十三度低音 第9节（1 / 3）

白朗立刻回答：“好看啊！”

不管是在国内还是在纽约，白朗都生活在钢筋水泥的都市里，能看到这样自然风光的机会少之又少。祁斯年早已经习惯的被草地、湖泊以及动物围绕的自然环境，在白朗眼里是十分新鲜奇特的。

祁斯年安静地看着前方，说：“你喜欢就好。”

他挑了挑光盘，放了首舒伯特的鳟鱼五重奏。活泼流畅的快板立刻在车厢内回荡起来，六连琶音如同清澈悦耳的浪花翻滚在白朗耳边，一下子把氛围感烘托到了极致。

白朗看着风景侧耳倾听了会儿，说：“神仙组合那一版？”

祁斯年点了点头：“这一版是最好的。神仙组合……这个说法倒是很贴切。”

车载音响里流出《鳟鱼》的旋律，钢琴干净到近乎透明的分解和弦若隐若现，小提琴大师帕尔曼使用了极具个人风格的歌谣化处理，高音宛若来自山峦的优美吟唱。而杜普蕾的大提琴永远饱满丝滑，恰如其分地体现出森林与大地的永恒美好。

窗外明灿的阳光搅动音符，将白朗的心都晒得滚烫起来。

“太好听了，杜普蕾yyds。”白朗感叹道，“我一直喜欢这个五十多年前的版本。”

“可惜没有录音，降噪后音质不够好。”祁斯年偏了偏头，微笑地看向他，“yyds是什么？我听不懂的北美流行语吗？”

白朗闻言笑出了声，一本正经道：“是正儿八经的中文好吧。”

不知道祁斯年信了没，他郑重其事地“嗯”了一声：“我中文确实不太好。平时说得少。”

白朗立刻说：“以后我可以陪你练习。”

祁斯年停顿了会儿，又笑了一下：“好啊。所以yyds到底是什么，能先教我吗，白老师？”

白朗很难想象自己有一天居然会跟祁斯年坐在一起讨论网络流行语，他越想越觉得有意思，话还没出口，就笑得停不下来。

车子开了一个多小时，正式离开维也纳地区，进入了世界著名的奥地利湖区。蜿蜒的公路上冷冷清清，两侧湖光山色，一侧是群山与森林，向山顶望去，甚至能看到白色的积雪。另一侧是起伏的草原，大小湖泊星罗棋布，倒映青天流云。湖边时不时点缀零星尖顶的小屋，一晃而过的时候，还能看见屋前种满的各色花朵。

白朗把窗户打开了一些，扑面而来的风吹来山间独有的冰雪与草木气息，新鲜得像要滴出汁水来。

“就像童话故事里的景色。”白朗掏出手机拍着风景，说，“很能理解阿莫先生为什么喜欢独居于萨尔茨堡。”

祁斯年放慢了车速，说：“年轻时老师也沉醉于小提琴的技巧性演奏，成为指挥家之后，则更偏向于音乐调性本身一些。他说，所有古典乐都是在谱写自然的声音，每一个声部理应能在自然中找到归属。所以他选择隐居，这样能更好地静下心来感受音乐。”

白朗“啊”了一声，有些动容，想了想，又把视线投向窗外：“比如……如果说木管的音色是山间的微风，那么铜管就是山谷，竖琴是溪流，定音鼓是虫鸣，是这样吗？”

祁斯年点点头，微笑道：“对，他追求极致的和声色彩。所以确实对演奏者的要求很高。”

白朗一下子想起来，据说这位指挥家耳朵好到惊人，在某次两百多人的大型排练中，非常准确地指出tutti部分的某位圆号演奏家的一个小音准问题，一时被传得神乎其神。

他的心提了起来，怕以自己的水准没法过这位大师的那一关，更怕因为他的原因，使得祁斯年第一次公开演出的二重奏就不够完美。

能和一直崇拜的偶像二重奏固然是白朗梦寐以求的事情，然而声部的减少也意味着容错率的降低，更何况……

“大提琴和小提琴差着13度，首席，我们的二重奏能达到极致和声吗？”白朗问道。

听到这个问题，祁斯年只是微微笑了一下，干脆踩了刹车，慢条斯理地停下来喝水。他注意到白朗的眼神，湿润的嘴唇扬起了一点弧度。

“理论上来说，viol和cello不容易完成漂亮的和声。”他的目光落到窗外安静美好的画面上，“然而以老师的方式打比方，我觉得小提琴是空中翱翔的飞鸟，大提琴是广袤呼吸的森林。它们之间或许隔着不少距离，但飞鸟最终还是会落回森林里。你明白我的意思吗？”

白朗不太能听出祁斯年的语气是真心实意还是只是温柔的安慰而已，至少他觉得自己的提着的心脏得到了妥帖的安抚。

“有大提琴的低音平衡，小提琴的高音才能飞得自然而畅快。”白朗开心地笑了一下，用目光追逐天空中几只不知名的鸟儿，说：“我喜欢你这个比喻。”

作者有话说：

注：

[1]鳟鱼五重奏：舒伯特在20岁时候写的一首室内乐。一般的五重奏都由钢琴+2小提琴+1中提琴+1大提琴组成，然而这首五重奏用低音提琴取代了其中一把小提琴，效果非常独特，作者喜欢。