全职艺术家 第1724节（1 / 2）

“一曲肝肠断，天涯何处觅知音？”

现在唐安想说，自己和羡鱼一定是知音！

因为他的音乐，让唐安人生中第一次体会到什么叫音乐的力量！

……

林渊自然不知道他人的感受，此刻他沉浸在演奏中。

在弦乐的背景衬托下，逐渐强烈的钢琴音色，奏出悲怆的旋律。

在快速的曲风中，绝望，无奈，悲伤一点点渗透出来。

不过。

纵使是这般绝望也好，那如同泣诉的旋律，在为眼前的绝望悲泣的同时，仿佛也有着对于缥缈的希望的诉求。

无论在多么绝望的时刻，都不会放弃希望。

即使那希望，仅仅如同无边的浓烈战火中摇曳着的，柔弱的白花。

终于。

这首《克罗地亚狂想曲》演奏结束了。

坐在杨钟明旁边，阿比盖尔注视着舞台上的林渊，保持着聆听姿势，表情却越来越认真，直到整个演奏结束，他才有些意犹未尽道：

“又是古典和现代的结合。”

羡鱼总能最大限度上把握住作品的内涵和流行性。

“灵性十足。”

郑晶也开口，“加上之前的《夜莺》，音乐会结束后，这两首曲子，恐怕要红遍半边天。”

“只是这两首吗？”

杨钟明眯起眼睛：“今晚的音乐会才刚开始呢。”

“是啊，这才刚开始，你们注意到了吗，羡鱼的钢琴技术，分明已经达到了顶级钢琴大师的水平，不过这还不是最可怕的，最可怕的是刚刚那种感觉又出现了，仿佛让人彻底进入音乐世界的奇妙感觉……”

再好的画家也无法理解【画魂】的含义。

同样的道理。

再厉害的曲爹也无法解释【声临其境】，他们只会发自内心的感慨和赞叹这种属于音乐的奇迹。

“我已经开始期待第三首了。”

第三首。

林渊没有让听众等的太久。

不过在第三首开始前林渊再度开口了：

“应该都知道复调音乐的形式吧，接下来的作品是复调音乐形式的一种，大家会听到一个声部的曲调，自始至终都追逐着另一声部，直到最后的一個小节，最后的一个和弦，彻底融合在一起，我将这种有趣的形式称为卡农……”

是的。

卡农不是一首曲子的名字，而是一种作曲方式。

比如大家熟悉的《两只老虎》就是运用的卡农式谱曲。

每次八拍就一个循环。

有点无限循环的感觉。

电视剧《开端》里用卡农作为手机音乐就是这个原因，因为每次循环都是类似的经历，但又存在着一些不定的变数。

至于大家为什么认为卡农是一首作品的名字……

因为那首作品太有名了。

没错，正是卡农里最有名的《d大调卡农》。

出名到你去搜卡农，基本都是这一首出来的程度。

就好像你去搜交响乐，结果系统只给你推特定某一支交响乐是一个概念。

而林渊接下来要演奏的，恰好也是《d大调卡农》。

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ps：话说《夜莺》和《克罗地亚狂想曲》以及《d大调卡农》都是污白单曲循环过的～

d大调卡农

没有再继续废话。

林渊提了一嘴复调音乐就开始准备起《d大调卡农》的演奏。

事实上。

关于这首曲子，可能还会有人科普一个小故事。

故事里。

说是身为原曲作者的帕赫贝尔为了悼念亡妻，一个人用钢琴弹了卡农。

林渊要给大家辟谣。

且不说现代钢琴那会儿还没被发明出来。

就算发明出来了，人家帕赫贝尔当时也是用的三个小提琴创作。

对此林渊一度费解：

卡农是天籁。

哪里需要“凄美的爱情故事”来包装？

此外。

在youtube上。

台湾音乐人jerryc编曲的摇滚版本d大调卡农，拿下了几千万观看次数，据说很多对原版无感的人，听了摇滚版本后都爱上了这种旋律。。

不过林渊倒是觉得还是原版比较有感觉。

尤其是午后的下午, 说不出的惬意。

摇滚版属于心情比较激动时听，对于有些人来说会觉得过于吵闹了。

至于这个表演的版本。

林渊的编排，是以提琴为主，钢琴为辅。

伴随着第三首曲子的开始。

大提琴启奏两小节为和声的单位不断循环。

随后。

三把小提琴间隔八拍依次加入，奏响完全相同的旋律！

按理说这应该会很