全职艺术家 第1318节（1 / 2）

而当你以为悲伤和绝望是这首作品的主旋律之时，恰恰又有新的希望透过曲子氤氲而出。

好像是光芒照进了黑暗。

情感在某一小节中骤然宣泄。

地球著名指挥家小泽征尔在第一次听到用二胡演奏的这首乐曲时，感动得流下了热泪，并说出了某句经典名言：

“这样的音乐应该跪下来听。”

这个说法或许夸张，但也从侧面应证了这首曲子的成功。

这一点似乎和《赛马》又有类似的地方。

那就是：

无论你懂不懂二胡，听《二泉映月》都难免动容。

很多优秀的作品都有这个属性，包括杨钟明的小提琴以及阿比盖尔的萨克斯。

……

现场。

观众安静下来。

各大直播间内。

观众也安静下来。

大家好像生怕破坏了这一刻的气氛。

二胡弓弦长得像一望无际的火车铁轨。

不见斧凿之痕。

镜头里。

突然有观众双眸发红了。

甚至有曲爹都侧过脸去以手掩面。

男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。

这是一首断肠之曲。

是在黑暗中就此沉沦下去，还是挣扎着迸发出对抗的勇气？

反复纠缠的拉弦。

逐渐复杂化的变奏。

情感强烈而浓郁的侵占了每个人的耳朵。

甚至于。

评委席上。

有一位五十岁左右的评委，已经泣不成声。

人们不知道他听到了什么，就好像人们不知道彼此听到了什么。

人类的悲欢并不相同。

每个人听到的，都是属于自己的故事。

这个舞台上有很多伤感的作品，或是歌曲或是乐器，但没有任何一部作品可以比《二泉映月》更加叫人悲伤难过，这不仅仅是因为二胡天然的凄惨调性，更因为这首曲子本身的力量。

而如果只是凄惨也就罢了。

偏偏这首曲子始终在孕育着一种希望。

最折磨人的，往往就是黑暗里的挣扎和希望。

……

渐渐的。

二胡声沉寂了。

当苏恋起身鞠躬的时候，观众甚至都没有回过神。

“果然输了。”

松岛雨终于坐下，双手无力的下垂着。

她的曲子还没有在舞台走向，羡鱼便已经杀死了所有悬念。

“没事，还有我。”

伊藤诚开口，揉了揉酸涩的眼眶。

他无法理解。

羡鱼这么小的年纪，究竟经历过什么，才能写出这么绝望，又始终心向光明的曲子？

而同样的时刻。

古灵已经无暇思考其他问题。

她好不容易才重新建立起的信心再次被那条鱼撕碎。

她的手指微微颤抖。

颤抖到让人怀疑她是否还能上台演奏。

不过当她看到另一位步入决赛的选手竟然在悄悄抹泪的时候，突然又有些释然。

同是天涯沦落人。

蓝乐会上输给这样的曲子，不冤。

……

各大直播间。

稀疏的弹幕重新茂密。

“听哭了。”

“特别压抑。”

“果然《赛马》那样的作品只是少数，二胡终究还是一个带给人绝望的乐器。”

“我听不懂，但我大受震撼。”

“不仅仅是绝望，其实曲子中还有希望，别问我怎么知道的，我自己都纳闷，为什么我好像可以听懂这首曲子。”

“二胡算是被鱼爹给玩明白了。”

“老叶不说点什么？”

“老叶还能说什么么啊，自己都差点没听哭。”

是的。

叶知秋的眼眶也泛红了。

不过当两位解说投来目光时，他还是开口了，声音略有些沙哑道：

“这孩子挺不容易的。”

一句话。

让人浮想联翩。

为什么年轻的羡鱼可以写出这么有经历的曲子？

有人想到了羡鱼曾身患绝症的过往，瞬间所有疑惑都得到了解答。

……

中洲。

俩解说被轮流送走。

俩人怔怔出神，几乎忘了解说的职责。

弹幕成片出现。

“听感上没有昨天的《赛马》震撼，但情感上震惊我一年。”

“听的人太难受了。”

“难怪昨天出《赛马》。”

“如果是这首曲子压轴的话，确实没问题。”

“唐鸣不在，不然真想问问他，咱们还有没有机会？