第407节（3 / 4）

、造型、纹饰等都冠绝全国，成为其它生产青花茶具窑场模仿的对象。

但是，到了清代，特别是康熙、雍正、乾隆时期，青花瓷茶具在古陶瓷发展史上，又进入了一个历史高峰，它无论是釉色、胎质，器形、造型、还是纹饰、画技，都超越前朝，甚至一直影响到现代。

这件青花茶壶，呈青白釉，亮青釉居多，趋于淡雅，釉面光泽深沉含蓄，胎体厚重，底足较深，壶身装饰花纹为梅花，图案布局巧妙合理，应该是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果底款上双行六个字“大清康熙年制”字体清晰瘦长，端庄工整，清秀有力，字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，时代特征很是鲜明。

正文 孤本

钟一山细看了片刻，对老头子问道：“先生，你贵姓……”

老头子依旧半死不活的答道：“免贵，姓梁，老钟，我这件康熙茶壶，怎么样？”

老头子有些倚老卖老，他和钟一山的年纪比起来，看来只大不小，叫钟一山一声“老钟”算是对钟一山的尊称了。

钟一山笑了笑，答道：“梁先生，要说你这茶壶，我这么说吧，在博物院里，收藏的康熙青花松竹梅纹茶壶，它的构思巧妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树，用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，倒也精美雅致……”

“壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方，在款识上，由于是仿明作品，落款便是‘成化年制’四字仿款……”

老头子微微一怔，随后说道：“你这么说是什么意思？难道说，我这康熙茶壶，是一件赝品了？”

张灿和叶东洋办完转账和交接手续，正准备也开一张鉴定证明，叶东洋笑着摇了摇头，表示没那个必要，货色和价值，都在眼前，有那张纸和没那张纸，又有什么区别。

张灿也笑了笑，就此作罢，一抬头，却见那梁老头子对钟一山的评价，似有不满，当下细细看了一下钟一山面前的那个茶壶。

钟一山笑不作答，却把茶壶推到张灿面前。

张灿微一沉吟，便笑道：“梁老，康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格，改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即‘分水皴’的技法，浓重、淡雅、层次分明……”

所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水，在胎上描绘，技术上要求高，少的种，最多能分了八九种色阶，运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成。

构图也讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境，可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上。

“反观梁老这把壶上的梅花纹，除了单调了些之外，还有一种西化倾向，这应该是制作者接受现代艺术的科学训练，所表现出来的特征，康熙青花在绘画技法上，受中国绘画的影响，讲究意境而不太注重写实，有一种不求形似，只传神韵的艺术境界，这是仿品难以描摹的……”

梁老头子不服气的看了张灿一眼，仗着自己年纪比钟一山都大上少许，当下说道：“你个年轻小伙子，可不敢随便乱说……”

张灿一笑，“梁老，仿品做旧时大多要用氢氟酸来处理釉的表面，或用高锰酸钾涂抹釉面，仿品浸泡在氢氟酸中，酸液会把器物浑身上下，里外都腐蚀，所以仿品上下里外的光泽度大多是一样。”

“而真品，在多年的使用当中，手柄、器身、底部均是较易有磨损，而如果是埋藏在地下的多年的珍品，外部比内部腐蚀成度要稍大一些……”

张灿说到这里，托起那只茶壶，把手柄、壶嘴等地方的花纹，指给梁老头一一细看。

只是梁老头老眼昏花，一时之间哪里跟他说的清楚。

张灿见梁老头一张嘴又要质问，当下又说道：“梁老，你看着款识，康熙青花的款识虽是多种多样，但也有一个比较明显的特点，一般来说，早期青花一般不书帝王年号款的。……”

“宫廷或御花园中的斋堂落款，是不带双圈，比如‘中和堂制’、‘康熙辛亥中和堂制’、‘康熙壬子中和堂制’等，却是中期的。”

钟一山、黄墨、许千帆、蓝志奇以及在坐对青花瓷多有经验的人，都不由暗暗点头，张灿说的，不但把真品的特点说了出来，还连赝品作假的方法以及区别之处都说了出来，不仅极具专业性和知识性，还非常的简单易懂，让人只听一遍，就有了深刻的印象，“而晚期的的康熙青花款识，有一个最好辨识的地方，比如说晚期的‘大清年制’的‘清’字，右下的‘月’字有一横常是竖写，而‘大清康熙年制’的‘熙’字，却又有‘一撇三臣二笔已’之说，下半部的四点有直点和顺点两种……”

张灿说道这里，基本上就已经是在告诉这梁老头，既是仿明的，却又落款“大清康熙年制”，而且，清字和熙字，又没